ART G.A.P. Gallery, dall’11 al 24 marzo 2023, in collaborazione con MarteLive, presenta la Quinta Edizione del Premio Daniela Semprebene: due settimane di esposizioni dedicate ai migliori talenti delle sezioni arti visive selezionati durante la Biennale MarteLive 2022! Le mostre sono a cura di Federica Fabrizi e Nadia di Mastropietro. Il vincitore Aleksander I. Stamenov e Roberta Baldi vincitrice del premio della critica saranno presenti all’evento. La galleria ART G.A.P. è situata nel cuore di Roma, a pochi passi da Largo di Torre Argentina. È al servizio di artisti (emergenti, contemporanei o consolidati nel tempo), collezionisti e curatori che hanno l’esigenza di uno spazio prestigioso e adeguato a realizzare il proprio evento. Lo staff organizza mostre anche in spazi istituzionali e ha collaborato tra le varie istituzioni, con il Ministero dell’Interno, la Sovrintendenza di Roma, i Musei Capitolini, il Museo di Scultura di Villa Vecchia, il Museo Regionale di Torino. MarteLive è il primo festival multidisciplinare italiano che dal 2001 seleziona e lancia i migliori talenti della scena contemporanea nazionale, assegnando ogni anno oltre 100 premi esclusivi e la partecipazione a festival ed eventi di livello internazionale. Procult e ART G.A.P., nella loro natura hanno in comune l’attenzione e l’interesse a sostenere l’arte e gli artisti dandogli reali opportunità̀ di crescita umana, artistica e professionale. Federica Fabrizi e Nadia di Mastropietro si raccontano in questa intervista.
A breve si aprirà il sipario sulla Quinta Edizione del Premio Daniela Semprebene: in che cosa consiste?
Il premio è dedicato alla ricerca, promozione e valorizzazione di artisti emergenti di talento nell’ ambito dell’arte contemporanea e si concretizza con la possibilità di esporre in gallerie d’arte riconosciute e di una campagna di promozione, tutto ciò coordinato e diretto da uno staff di professionisti del settore.
Come vengono selezionati i migliori talenti?
Il premio nasce da una partnership con il concorso internazionale MarteLive che da vent’anni seleziona i migliori giovani talenti emergenti in ben 16 discipline artistiche; nello specifico il premio Daniela Semprebene è dedicato ai vincitori delle sezioni di arti visive del concorso MarteLive e negli anni ha dato la possibilità di esporre ad oltre 50 artisti tra i 18 e 35 anni.
All’inaugurazione chi prenderà parte? Saranno presenti gli artisti protagonisti delle mostre/premio, le curatrici e professionisti del settore.
Chi era Daniela Semprebene? Daniele Semprebene è un esempio di coraggio, tenacia e amore per l’arte. Era una storica dell’arte, specializzata in arte moderna ma non perse mai la sua grande passione per l’arte contemporanea che coltivava sia come collezionista sia come curatore d’arte. Era una donna travolgente, determinata e non ha mai perso la voglia di vivere nonostante la sua malattia. Oggi, Daniela non c’è più però non è assente, è soltanto invisibile e noi la immaginiamo sull’altro ciglio della strada con il suo cappello rosso.
Perché un Premio dedicato a lei? con questo premio vogliamo mandare un messaggio di vita a tutti gli artisti di non arrendersi mai, nonostante tutti gli ostacoli e le difficoltà che la vita comporta. Questo perchè gli ostacoli possono essere affrontati con la giusta dose di determinazione e di sacrificio proprio come la nostra cara Daniele che non si arrese mai fino alla fine dei suoi giorni.
Il vincitore della sezione pittura è: Aleksander I. Stamenov. Che cosa racconta la sua arte pittorica?
Aleksandar, intende l’opera d’arte come una Presenza dove i soggetti affrontati parallelamente, quello del “figurativo” e quello dell’”astratto” sono prima di tutto Corpi; fermi come le antenne o liberi come l’indole umana; le sue opere si caratterizzano per il tratto unico e suggestivo.
Ci sarà anche Roberta Baldi vincitrice del premio della critica, la sua arte cosa narra?
Roberta Baldi, dopo aver affinato la tecnica ad olio da autodidatta a Parigi, ed essersi dedicata al figurativo realista, volge sempre più verso una sintesi ricercata; ogni quadro prende spunto da eventi vissuti, incontri e viaggi. Gli elementi figurativi si iscrivono in uno scenario evocativo di stati d’animo, con cui interagiscono e in cui si perdono.
Come si coniugano questi due artisti insieme?
I due pittori sono molto diversi tra di loro per formazione e tecniche utilizzate ma hanno in comune lo studio della psicologia dei soggetti ritratti e la volontà di una ricerca continua sull’evoluzione degli stati d’animo umano e le sue modificazioni e impressioni in relazione al mondo esterno e ai temi esistenziali.
Quanti altri artisti parteciperanno?
Nella seconda mostra che si terrà dal 18 al 24 marzo, vedremo in esposizione i progetti dei vincitori delle sezioni fotografia con Ersilia Tarullo, grafica con Fatma Ibrahimi, scultura con Federica Zianni e videoarte con Francesco Misceo.
Oggi, l’arte, quanta fatica fa ad affermarsi?
L’arte contemporanea vive un periodo di rinascita anche grazie alle nuove tecnologie che muovono nuovi scenari sia nell’ ambito della produzione che della distribuzione artistica e sua fruizione; questo non toglie che resta sempre molto difficile per un giovane talento imporsi in un mare vasto e poco regolamentato come quello del mercato dell’ arte contemporanea ecco perché pensiamo che ogni opportunità di visibilità e di accompagnamento da parte di professionisti del settore, sia indispensabile all’inizio della carriera di giovani artisti.
Preparare una mostra di questo calibro quanto è difficile?
Tutte le mostre o eventi hanno sempre necessità di almeno tre fasi di preparazione e anche se parliamo di un piccolo evento per arrivare ad esso è necessaria la selezione degli artisti, la selezione delle singole opere da esporre, la promozione dell’ evento e sua produzione con la fase di allestimento disallestimento e gestione degli spazi. Il lavoro di curatore e organizzatore di eventi culturali è un lavoro complesso che prevede grande preparazione e competenze molto diversificate; in questo caso c’è uno staff di professionisti del settore che unisce le esperienze di Art Gap Gallery e del MarteLive System, capace di garantire una gestione degli eventi a 360 gradi.
Come si scopre un vero talento?
Con anni di esperienza di talent scout di cui il concorso MarteLive è testimonianza avendo portato alla ribalta tantissimi artisti emergenti in diverse discipline artistiche grazie alla creazione di partnership e nascita di preziose sinergie con realtà come art gap gallery che garantiscono la presenza di esperti e professionisti, nello specifico delle arti visive e del panorama dell’arte contemporanea e quindi capaci di individuare i migliori talenti su cui investire.
L’arte pittorica attuale dove sta andando?
Fabio De Chirico scrisse che “l’attualità dell’arte è contraddistinta dalla disseminazione, dal deflagrante moltiplicarsi di generi e linguaggi, dall’incessante scorrere fluido delle sperimentazioni tecnologiche”. È esattamente ciò che sta accadendo nel mondo dell’arte ovvero la frammentarietà che spesso crea confusione, per non parlare di un eccesso di offerta che supera di gran lunga la domanda. Tutto ciò comporta la mancanza di gruppi in grado di accentrare tendenze e idee. è una frammentarietà che impedisce una caratterizzazione univoca e stabile specie nell’arte italiana.
Chi sono gli artisti che meglio rappresentano lo stato dell’arte 2.0?
tra gli artisti protagonisti delle mostre/premio l’artista che ha presentato il progetto che meglio interpreta il rapporto tra arte e tecnologia e uomo natura e nuove frontiere del digitale è sicuramente Francesco Misceo, vincitore della sezione Videoarte, che con il suo progetto Listen To Nature, intende riconnettere le persone con la natura in un momento in cui la biodiversità del nostro pianeta sta affrontando enormi minacce; per esaltare questo messaggio, l’artista ha utilizzato nuove tecniche digitali emergenti, come la generative art e il creative coding, riuscendo a dare vita a una vera e propria fusione tra corpo e natura.
Dopo questa mostra quali saranno i progetti della galleria d’arte?
La galleria art GAP continuerà a promuovere l’arte sotto ogni aspetto. ART G.A.P. fa della Cultura e dell’Arte il perno attorno cui sviluppare attività e progetti di formazione, di curatela e consulenza artistica organizzati sulla base di professionalità, entusiasmo e lavoro di squadra. Volgiamo, dunque, il nostro interesse nei confronti di diversi attori: artisti, accolti in curatela esclusivamente per la qualità dei propri lavori; aziende, che tramite partnership e sponsorizzazioni vogliano dare visibilità e spessore culturale alla propria attività; collezionisti per valutazioni, vendite o acquisizioni d’opere d’arte antiche e moderne; giovani che vogliono lavorare nel settore della promozione culturale. ART G.A.P., infine, rivolge la propria consulenza critico-artistica nei confronti di tutti coloro che, come intenditori o semplici appassionati, sono desiderosi di accostarsi all’arte contemporanea, offrendo inoltre un valido supporto nella mediazione tra acquirente e artista, in particolare nelle scelte di acquisto e certificazione d’autenticità delle opere, senza oneri aggiunti.
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