Che cosa accade quando la voce interiore diventa una presenza ingombrante, capace di discutere, provocare e prendere il comando? In Riflussi, ovvero la tragicomica esistenza dell’infermiere Vladimiro, Igor Maltagliati porta in scena un universo di solitudine, sangue e assurdo poetico. Tra farsa macabra e suggestioni alla Stefano Benni, il protagonista combatte con un alter ego che trasforma ogni pensiero in un conflitto. Ne parliamo con l’autore e regista, esplorando il delicato equilibrio tra sorriso e inquietudine.
Igor, “Riflussi” parte da un’immagine sorprendente: l’inconscio come un parassita parlante alto tre metri. Come è nata questa intuizione e che cosa le permette di raccontare del nostro rapporto con la parte più nascosta di noi?
Questo spettacolo è nato da una riflessione sul nostro rimosso, sull’inconscio e sullo sdoppiamento della personalita. In generale il rapporto quotidiano tra noi e il nostro subconscio è misterioso e sospeso: in questo caso è diretto e senza filtri, a causa della follia del protagonista. Mi piace pensare che nel nostro inconscio succeda qualcosa di molto simile
Vladimiro è un infermiere, una figura associata alla cura, ma è anche un uomo innamorato del sangue. Come ha costruito questa contraddizione e quale significato assume il sangue nel suo universo?
Vlad è uno psicopatico che trova la propria eccitazione legata al fluire del sangue ed è per questo che ha scelto di fare l’infermiere. C’è chi sostiene che il cuore sia la casa dell’anima e di conseguenza il sangue è quel liquido che porta in giro per il corpo frammenti dell’anima. Quindi il sangue per me è la vita fisica, ma corrisponde anche alla vita animica e spirituale.
A condividere l’esistenza di Vlad c’è una presenza femminile logorroica che commenta e condiziona ogni sua azione. Come avete lavorato, nella scrittura e con gli attori, per trasformare questo dialogo interiore in una relazione teatrale?
Tutto è stato pensato e scritto come una sorta di combattimento per la supremazia: l’alter ego si burla di Vlad, ma contemporaneamente ne condiziona le azioni. Vlad diventa suo malgrado un mero esecutore, ma in certi momenti si ribella e la spinge via, riappropriandosi della propria coscienza e del proprio libero arbitrio. La relazione teatrale che ne nasce è intima e malata al contempo, permeata di assurdo poetico.
Lo spettacolo intreccia farsa macabra, tragedia e surrealismo. Come ha lavorato sul confine tra il riso e il disagio, perché lo spettatore possa divertirsi e insieme sentirsi chiamato in causa?
Io mi sono basato sul teatro dell’assurdo, unito alla letteratura brillante e allo stesso tempo assurda e poetica di Stefano Benni. E qual è lo scopo finale? Quello di riuscire a parlare delle debolezze, delle miserie umane e anche della malattia mentale in una chiave rassicurante, che strappi un sorriso, che alleggerisca la percezione del pubblico in modo tale che il messaggio arrivi e venga inoculato con delicatezza.
Nella premessa si legge che «la solitudine si cura solo con il sangue». Quale bisogno di relazione si nasconde dietro questa provocazione e come attraversa la storia di Vladimiro?
La solitudine si cura con il sangue chiaramente si riferisce al retro pensiero del personaggio di Vlad, del nostro infermiere. Non è una frase o una massima che si vuole riferire al mondo intero. Vale solo per Vlad, che è un uomo solo, isolato e vittima della propria follia, della propria chiusura nei confronti del mondo. Quindi per lui il sangue ha una valenza totalitaria, totalizzante. Il sangue è tutta la sua vita. Per lui diventa un parente, un amico, una compagna.
Quando “l’omino” nella testa di Vlad si risveglia, il suo mondo diventa ancora più surreale. Senza anticipare troppo, che cosa mette in crisi questo risveglio e quale domanda vorrebbe lasciare allo spettatore al termine dello spettacolo?
L’omino che cammina nella testa Vlad non lo vive come una parte di sé, ma come un virus che lo infesta e del quale farebbe tranquillamente a meno: è qualcosa di universale, perché tutti noi abbiamo un inconscio che non riconosciamo, tutti noi abbiamo qualcosa di selvaggio nel cervello, di oscuro e sconosciuto pronto ad uscire fuori . Ed è questo dubbio vorrei lasciare allo spettatore.
Con Riflussi, Maltagliati affida al linguaggio dell’assurdo il racconto di un uomo prigioniero del proprio mondo interiore. Il sangue diventa, nell’immaginario di Vlad, un sostituto degli affetti; il dialogo con l’alter ego, una contesa per la libertà di scegliere. E mentre il sorriso apre un varco nel disagio, lo spettacolo lascia una domanda: quanto conosciamo delle voci che ci abitano e del potere che concediamo loro?
